【愚行録】「仕掛けられた3度の衝撃」はどこだったのか。(感想:ネタバレだらけ)
愚行録を見てきた。
内容がえげつないので決してデートムービーとしては向いてないが、終わった後の議論が盛り上がることこの上なしな映画なので、ぜひとも友達と一緒に行ってほしい作品。
「人と共有したくなる系胸糞悪い映画」としての魅力を語っていくぞ。
「本当にこんな人いたら嫌だ」だらけで胸糞悪い（ちょいネタバレ）
まずは、公式HPのストーリーを転載しておきます。
エリートサラリーマンの夫、美人で完璧な妻、そして可愛い一人娘の田向一家。絵に描いたように幸せな家族を襲った一家惨殺事件は迷宮入りしたまま一年が過ぎた。週刊誌の記者である田中
(妻夫木 聡)は、改めて事件の真相に迫ろうと取材を開始する。
殺害された夫・田向浩樹 (小出恵介) の会社同僚の渡辺正人
(眞島秀和) 。 妻・友希恵 (松本若菜) の大学同期であった宮村淳子 (臼田あさ美) 。 その淳子の恋人であった尾形孝之 (中村倫也) 。
そして、大学時代の浩樹と付き合っていた稲村恵美 (市川由衣) 。
ところが、関係者たちの証言から浮かび上がってきたのは、
理想的と思われた夫婦の見た目からはかけ離れた実像、そして、
証言者たち自らの思いもよらない姿であった。
その一方で、田中も問題を抱えている。
妹の光子 (満島ひかり) が育児放棄の疑いで逮捕されていたのだ――。
「関係者の証言」のつなぎ合わせの前半、そして事件の真相を田中兄妹の視点で明らかにする後半という構成。キャッチコピーの「仕掛けられた3度の衝撃」は後半部分にぎゅっと詰め込まれている。
「愚行録」の魅力は
①関係者の証言で描かれる人間が「本当にいそう」でとても気持ち悪い。
②これら関係者の証言がつなぎ合わされた結果、事件の真相が明らかになる精緻なパズルが完成されていく感覚
だと思う。
どちらかというと、僕は①の部分が気に入っていて、「良い人々」とされていた田向浩樹と田向友希恵が、汚い部分を人間関係の中で露呈していく様がとても面白いし、徹底的に胸糞悪い。大学や会社を舞台に、彼らが人間関係でマウントを取るために人間を利用していく様が清々しいぐらいだ。
また、田向夫婦だけではなく、彼らを語る登場人物もどこか屑めいていて、人間として壊れているのが良い。彼らの多くは田向浩樹と田向友希恵に利用された「被害者」なのだけれど、「被害者」という可哀想な立場に甘んじられない程度には人間的に問題を抱えている。
ここのバランスがとてもよくて、登場人物が皆屑であってくれるがゆえに、「あの人がかわいそう」的な気持ちを持たずに、誰にも感情移入することなく、フラットな視点で人間の悪意ある汚い活動を観察できる。「胸糞悪い」が、見ている側は心を傷つけられない。
こんな人間にはなりたくないという反面教師的ムービーにもなりえるし、こんな人間がこの世の中に少なからずいるという絶望を知れる映画でもあるのだ。
断片的な人の証言が繋がったときの快感(以下ネタバレ)
魅力の②に書いたが、いろんな人の証言が、あるタイミングで、事件の終息に向かい一気に収束していく。
それが、田中妹が田向友希恵と関わっていたという事実であり、そこから田中兄妹は事件の傍観者から関係者に立場を急激に変える。
ここからが「仕掛けられた3度の衝撃」の見せ場であり、ミステリらしい展開の連続だ。
前半の人間の悪意を丁寧に描いたパートから、謎の収束を一気に行う後半への移行。一つの映画で2度楽しい、的な魅せ方がたまらない。長めの映画だけど、最後まで飽きないで見れる仕組み作りが出来ているなあと。
「仕掛けられた3度の衝撃」とは？（完璧にネタバレ）
映画を見終わった後、「3度の衝撃」ってどこだったんだろう？と首を捻った。
なんというか、衝撃と言えるタイミングはかなり多く、3度に絞るとすればどこなのか明確に答えが出ないのだ。
僕は、以下3つが公式の指す「衝撃」だと思う。
1度目 田中兄が宮村淳子を殺害
2度目 田向夫婦を殺したのは、田中妹
3度目 田中妹の父親は、田中兄
前述したけど、田中兄妹は基本的に事件の蚊帳の外だと思っていたから、急に巻き込まれていき、一番人間として狂っているのが兄妹だったという展開には衝撃を受けた。
1度目の衝撃は、田中妹が田向友希恵と関わりがあったことかな、とも思ったけど、主人公が人平気で殺しちゃってる方が明らかに異常なので、おそらく公式的には「宮村殺害」かなあと。
こういう考察ができるって楽しみを与えてくれるキャッチコピー素敵だと思う。
その他、いろいろ謎が深い。
かなり解釈が難しい映画で、ここはどうだったんだろう？というのを整理するのが楽しい映画だった。
僕が感じた疑問は
①そもそも田中兄は、田中妹が田向夫婦を殺害したことを知っていたのか。
→知っていないとしたら、1年前の事件を追う理由がよくわからない。
→知っているとしても、なぜ追うのかわからない。
（妹逮捕がきっかけで、警察にばれていないか不安になったから？田中兄が書いた記事は、犯人像を妹とは全く違う人間としていた可能性が高い、宮村殺害も「田中妹が疑われたから」という動機付けができる、など、「知っていた」説の方が説明が付きやすいかも）
②稲村の息子は？
「似てきたでしょ？」の言葉を深読みすると、「父親に似てきたでしょ？」という意味にも捉えられる。あのセリフの後の変な間はなんだったんだろう？
田向浩樹と別れた後も交際してて、父親は彼だったとしたら、田向の軽薄さに磨きがかかって面白い。
③田中妹が母になったタイミング
時系列の整理が必要なのだけど、
1年前 : 田中妹、田向一家殺害
半年前 : 田中妹と兄が一度会っている。それ以来会っていない。
現在 : 田中妹に兄が面会するシーンから、物語スタート
田中兄妹間の子どもの年齢はよく覚えてないが、0歳～1歳だとしても、兄と妹が行為に及んだのは最低でも1年以上前。田向一家を殺した頃には、命を宿していた可能性が高い。
いつからそのような関係になっていたのか。半年前に兄と妹が会ったときには、何があったのか。田中妹の精神状態はどうなっていたのか。
物語の中心に食い込んできたタイミングがちょっと遅かったので、田中兄妹の深堀があまりできていなかったのが、少々残念ではある。
では本を読もう
人間をとてもよく描けていたし、ミステリとしても完成度が高い。謎も多く話が弾む。最高の映画だったと思った。
しかし、補足したい情報が多すぎる。
どうやら原作があるようなので、こっちも合わせて読んでみようと思った。
【マリアンヌ】ブラッドピットと一緒に愛を疑おう！（感想:後半ネタバレあり）
久々の更新になってしまった。
マリアンヌを見てきた。
恋愛映画ってどこか結末が見え透いていて、「まあこういう感じだよね」という予定調和を楽しむところがあるけれど、マリアンヌは性質がちょっと違う。
その愛が本物か、偽りか。最後までブラピと一緒に妻を疑える究極の2時間を楽しめる映画だった。
公式サイトを見てはいけない。
その愛が本物か、偽りか。妻役を演じるマリオン・コティヤールに、最後まで視聴者が疑惑の目を向け続けられる物語の構成が、この映画の大きな魅力でもある。
だが！！！公式サイトのSTORYを見たら！！！結末が容易に想像できてしまう内容だった！！！
だから、これから「マリアンヌ」を見たい人は、公式サイトの下調べをしないほうが良い。楽しみが半減すると思う。
でも、やっぱりどんな内容だかは把握しておきたいよね、という方にちょうどいい記事がございました。
引用させていただきますと、この映画は
実話を元に、1942年の第二次世界大戦中にモロッコで出会った男女のスパイの物語を、ロマンスとスリラーを織り交ぜて描いている本作。
とのことです。
配給側としては、ロマンスを前面に押し出したプロモーションをしているってことでしょうね。スリラーとして楽しませたいならば、結末が想像できるSTORYにはしないでしょう？
最後までブラピを疑心暗鬼にさせるマリアンヌ（ここからややネタバレ）
マリオン・コティヤールの演技がこの映画を成り立たせている。
ストーリーを補足して説明しておこう。
スパイとして出会ったマックス（ブラピ）とマリアンヌ（マリオン・コティヤール）は、作戦を成功させて結婚。その後幸せな日々を過ごすが、ある日マリアンヌがドイツのスパイ（大戦中だから敵国だね）だと疑いの目を向けられてしまう。マックスは彼女が白か黒かを判断するための作戦を命じられ・・・というお話。
物語はざっくり3部構成となっている。「マックスとマリアンヌが結婚するまでの出会いを描いたパート」と「結婚してからマックスがマリアンヌの疑惑を晴らそうと奮闘するパート」と「マリアンヌが白か黒か判明した後のパート」だ。
結婚するまでは、マリアンヌは完全に女の顔をしている。スパイあるある。妖艶な印象で男を惹きつける女。
マックスがマリアンヌの疑いを晴らそうとするパートでは、完璧な「良き妻」だ。マックスに完全に心を開いていて、娘を大切にしている、幸せな家庭を築いた妻であり、母。
そして白黒が判明した後は、裏に何かしらの思いを秘めた疑惑の女となり、我々視聴者を最後まで疑心暗鬼にさせる。
よくまあ、こんなに演じ分けられるな、と。マリオン・コティヤール、スゲーなあと。元々顔つきが影のある感じだから、妖艶なスパイ役だったり、何かを企んでそうな深刻な表情だったり、そういう演技がとても映える。しかし物語中盤では完璧にチャーミングな妻であり、母なのだ。
彼女の完ぺきな演技が、中盤からラストシーンまでの、我々およびブラピの疑いを膨れあげさせている。あっぱれ。
マリアンヌの白黒がはっきりした後が、熱い。（完全にネタバレ）
ここから完全なネタバレ。
マリアンヌは、スパイでした。娘と夫を人質にされて、通信を盗聴し、ドイツに流していたとのこと。
で、ここからがすごい。妻を愛した夫のマックスは2人での逃亡を図るが、最後まで「本当に脅されてスパイ行為をしていたのか」を疑わせるような演出がたくさんある。
拳銃をしまっている場所に視線を向かわせたり（つまりはカメラが、なんだけど）。
マックスがいない間に車から逃げていきそうなそぶりを見せたり。
娘を置いていくようなそぶりを見せたり。
これらの細かい演出のおかげで、まったく最後まで「マリアンヌは、マックスを愛した妻なのか」がわからないのだ。そして、散々疑心暗鬼にさせた後に、自害することで夫と娘の立場を守るという行動に出る。
だからこそ、涙するのだ。疑われていようと、最後には家族を守ろうとした彼女の愛に。溜めがあるからこその、涙。
本物の愛を描くために、彼女が「偽りの存在」だと思われているという事実はどうしても必要で、それを最後まで執拗に描き切った執念が素晴らしかった。
もう一度言う、公式サイトを見てはいけない。
既に映画を視聴済みの皆さんは、公式サイトを見ていただきたい。
以下STORYから引用。
全てが明かされた先にある、涙の物語。
結末判明してるじゃないか！！！
涙の物語ってさぁ、もう日本の映画市場において感動を指す言葉でしかないわけよ！「妻に裏切られて辛いっすわー」って涙の物語はありえないんだよね。
この一言で、結末が丸わかりだよ！！マリオン・コティヤールの迫真の演技と、最後まで疑わせるような演出を入れたファインプレーが台無しだよ！
ちなみに、公式サイトのTOPにはインスタにあがっている感想がずらっと並んでいる。
情報が溢れかえる社会さ。でも、映画ぐらいは前情報なしで楽しみたいと思うんだよ。
ある程度ネタバレを見て、感動できるってわかって、その上で見るかどうか判別するんだろうな、普通の人は。なんとなく、ギャップを感じた瞬間でした。
【傷物語〈III 冷血篇〉】来場特典②混物語あかりトリプル（感想：ネタバレだらけ）
劇場版傷物語三部作を、特典の混物語を目当てに見た人も多いだろう。
私もその一人である。アニメの物語シリーズをすべて見ているわけではなく、西尾維新という作家が好きで、アニメは「ついで」に見ているタイプの人間だ。
というわけで、映画を楽しみにして見に来ているのはもちろんなのだが、それよりも特典の「混物語」を求めて映画館まで足を運んでいるのだ。
というわけで、傷物語〈III 冷血篇〉特典②、「あかりトリプル」について語りたい。
混物語とは？
物語シリーズの人物が（僕が手に入れた3冊については、阿良々木暦の一人称小説だった）、他の西尾維新作品の登場人物と出会い、絡む短編である。
目次を見ると全部で15冊あるようで、物語シリーズのサブタイトルと同様に、「【ヒロイン名】×××」というタイトルがついている。
たとえば、「まゆみレッドアイ」。たとえば、「くろねこベッド」。たとえば、「あかりトリプル」と言ったように（これらは僕が手に入れた3冊だ、全種集める気力はなかった）。
入手方法はシンプルで、劇場版傷物語を見に行けば、入場者特典としてもらえる。しかしえげつないのは、1つの映画につき、配布される混物語は4種あると思われること。
全て手に入れようとしたわけではないので、真相はわからないが、おそらく配られている冊子が週によって、変わっている。
公開1週目、「きょうこバランス」
公開2週目、「じゅんビルド」
・
・
・
のように。
ちなみに混物語にはご丁寧に目次まで記載されていて、以前に配られた冊子が何だったか確認できるようになっている。
目次の記載の区切れ方を見る限り、おそらく・・・（以下「あかりトリプル」目次から引用）
Ⅰ 鉄血篇
1w目 第忘話「きょうこバランス」（忘却探偵シリーズ、掟上今日子）
2w目 第強話「じゅんビルド」（最強シリーズ 哀川潤）
3w目 第法話「のみルール」（伝説シリーズ 地濃鑿）
4w目 第眼話「まゆみレッドアイ」（美少年シリーズ 瞳島眉美）
Ⅱ 熱血篇
1w目 第病話「くろねこベッド」（世界シリーズ 病院坂黒猫）
2w目 第血話「りすかブラッド」（りすかシリーズ 水倉りすか）
3w目 第刀話「ひていクリア」（刀語シリーズ 否定姫）
4w目 第殺話「いおりフーガ」（人間シリーズ 無桐伊織）
Ⅲ 冷血篇
1w目 第軍話「しおぎレンジャー」（戯言シリーズ 萩原子荻・紫木一姫・西条玉藻）
2w目 第招話「あかりトリプル」（戯言シリーズ 千賀三姉妹）
3w目 第喰話「りずむロックン」（戯言シリーズ 匂宮出夢・理澄）
4w目 ？？？？（戯言シリーズ ？？？）
⇒ウィキで調べたら、「第大話 みここコミュニティ」ですって。これ読みたかった。
その後、あと3冊あるようだけど、映画はもう終わっているはずだし・・・。
どうやって手に入れるんでしょう？
クビキリサイクルがOVA化したし、戯言シリーズNo1名作のクビシメロマンチストが映画化されたりしないかしら。
そして、何シリーズとクロスオーバーするんですかね？
まにわにとか、めだかボックスとか？
それにしても、戯言シリーズの優遇っぷりがすごいですね。人間シリーズと最強シリーズは戯言シリーズのスピンオフだし、大分幅を利かせている。西尾維新の最初の作品だから、当然なのかしら。
・・・さて、推論ばかりの前段は終えて、本題に入りましょう。
あかりトリプル あらすじ（ネタバレ）
まあ、ほとんどの人があらすじを知りたいから、この投稿を開いているだろうから、あらすじを書いてしまいます。
千賀あかり・ひかり・てる子3姉妹がゲストキャラ。戯言シリーズ第一作、クビキリサイクルに登場するメイド中のメイド達ですね。
以下、あらすじ、兼ネタバレ。
時系列としては、阿良々木君が高校三年生の十一月。
阿良々木暦 高校生活 最後の1年 年表公開！ - ＜物語＞シリーズ
物語シリーズ屈指の天才、羽川翼を「鴉の濡れ羽島」に招待しにやってきた千賀三姉妹。しかし彼女らはあろうことか阿良々木暦を羽川翼と勘違いしていた（ちなみにこの時羽川さんは放浪中で行方不明）。
天才を試す試験として、千賀三姉妹は阿良々木暦にクイズを出題する。三つ子の彼女らの中から、千賀あかりを当てるというクイズ。ただ、一発勝負ではなく、回答権は2回ある。
すなわち、これは人間を使った、「モンティ・ホール問題」。阿良々木君としては、羽川さんを得体のしれない島に送り出すわけにはいかないから、この問題を不正解で終えることを目指している。
が、結局、阿良々木君は本物の千賀あかりを当ててしまい、「鴉の濡れ羽島」へ連行されるところで「あかりトリプル」は終了。モンティ・ホール問題のトリックについては。実際に小説を読んでもらったほうが楽しめるだろうし、丁寧に説明するとなかなか長くなるから、ここでは割愛する。
次の「りずむロックン」に続くのか、はたまた別の話に繋がるのかは定かではないが、明確に次を連想させる終わり方だった。
そして、西尾維新さんの趣味が爆発しており、物語の大半を心理ゲームの解説に費やしている。千賀三姉妹と阿良々木君のイチャコラを楽しみたかった人にとっては、ちょっと残念な内容かもしれない。
ちなみに、全30ページ。特典にしては豪華すぎるぞ。
それでも、阿良々木君はブレない。（ネタバレ）
西尾維新作品中、最も愉快な主人公こそ、阿良々木暦だと私は思う。
彼の「愉快さ」はブレない。
瓜二つ、いや瓜三つの三姉妹からあかりを当てないといけない場面で、「触ってもいいですか？」と華麗にセクハラしようとする主人公。
「羽川翼です。巨乳です。」と自己紹介する主人公。
羽川さんを演じようとして、語尾を「はね？」とする主人公。
心理ゲームがメインとは言っても、しっかり阿良々木暦が阿良々木暦であったこと。それが僕にとっては嬉しいのだ。
（ちなみに、「まゆみレッドアイ」では阿良々木君が最高に阿良々木君していた。）
物語シリーズらしく、メッタメタである。（ネタバレ）
物語シリーズらしく、本作品のヒロイン紹介から物語は始まるわけだが、千賀三姉妹について彼は『クビキリサイクル』の登場人物紹介をそのまま引用したどころか、「世界観が違う僕」としっかり認めてしまっている。
メタメタである。物語シリーズだからこそできる、暴挙である。クロスオーバー感、頑張ろうよ。
しかし『クビキリサイクル』ファンとしては、「本」としてのクビキリサイクルの記述がこうやってクロスオーバー作品に載っているのはちょっと嬉しい。キャラクターの出張ではなく、戯言シリーズという作品がコラボしたような。
ちなみに「まゆみレッドアイ」と「くろねこベッド」については、そこまでメタメタしておらず、ちゃんと同じ世界観っぽい感じで物語が進んでいたので、扱い方は作品によって異なるのかもしれない。
ちなみに。
転載は控えるけれど、「あかりトリプル」には西尾維新さんの文章の癖が思いっきり露わになっている一文があって、にやりとした。
わざとわかりにくくした長文。「あかりさんかひかりさんかてる子さん」これだけで読みにくい。それが何回か続く長文。あぁ、西尾維新の文章だなあ、と読んでいて楽しかった。
ぜひ、西尾維新ファンの方は、なんとしてでも手に入れてほしい一作でした。
せっかくなので、「まゆみレッドアイ」と「くろねこベッド」の感想もいずれ。
たこやきレインボー「まいど！おおきに！」をアイドルよくわからない僕がオススメする
たこやきレインボーというアイドルの、「まいど！おおきに！」というアルバムを友人からもらった。誕生日プレゼントだ。嬉しい。
CDが2枚入っているので、おそらく上記リンクのTYPE-Eであると思われる。
↑ちなみに、紫の子のカードもゲット。その名も、堀くるみちゃん。可愛い。
おそらく僕にCDをくれた彼は、たこやきレインボーが好きなんだと思う。
だったら、たこやきレインボーの魅力を伝え、ファンを増やすのに貢献するのが最大の恩返しなのではないか。
というわけで、たこやきレインボー「まいど！おおきに！」を聴いた感想を真剣に書いていく。
なお、音楽を聴くのは好きだが、知識は皆無。
そしてたこやきレインボーについてもよくわかっていない。
そんな人間がオススメするという、無茶企画だ。生暖かい目で、挑戦を見守ってほしい。
たこやきレインボーとは。
とは言ったものの、ちゃんとたこやきレインボーについてある程度調べてから、彼女らの楽曲を楽しむのが礼儀であろう。
ということで、彼女らについて調べてみた。
まず、アイドルユニットである以上、大切なのは人だ！
しかしメンバー全員紹介していると長文となってしまうので、簡潔に済ませるために、リンクを貼っておく。
見ていただいたら分かるが、5人のアイドルがいる。青・緑・黄・桃・紫。
黄色の清井咲希ちゃんが一番好き。
で、たこやきレインボーというグループは何なんだろうということで、wikiを見てみると、
たこやきレインボーは、スターダストプロモーションに所属する関西出身の女性タレント5人による日本の女性アイドルグループである。「ももいろクローバーZ」、「私立恵比寿中学」、「チームしゃちほこ」の姉妹グループ。愛称はたこ虹。
ももクロの姉妹アイドルとのこと。今後の活躍が期待されますな。
紹介動画があったので、こちらを見ると分かりやすいね。
まいど！おおきに！たこやきレインボーです！〜全国はじめましてVTR〜
さて、最低限の知識を入れたところで、早速聴いていきましょう。
アイドル楽曲となると、どのパートを誰が歌っているとか、アイドルのキャラクターによって掛け声とか合いの手の歌詞が変わるんじゃないかとか、もっと楽しむ方法があるのではないかと思いつつも、ちょっとそこまで言及すると、「よくわからない人が伝える魅力」というコンセプトからずれるので、そこは諦める。
目的は、よく知らない人でも、楽しめる曲紹介だ。ほないくで。
総括
元気いっぱいなアルバムだった。さすがアイドルと言いますか、関西出身っ子だけで構成されていると言いますか、アゲアゲな曲が揃い踏み。バラードっぽいバラードは一切なかった。よくドライブ中の選曲を頼まれるのだけれど、このアルバム流しておけば大体ずっとテンション高いままいられるんじゃないかなーって思えるぐらい、元気極振りだった。
そして、歌詞に関西の地名が入っている曲が結構あって、地元に根付いたアイドルと言うことが聴いただけでわかる。1stらしい、完璧な自己紹介アルバムだったと思う。
Disc 1
ここからは1曲ずつ感想を述べていくぞ。
◇ありがとう たこやきレインボーです
他の楽曲よりも尺が短い、アルバムの導入曲。タイトルにユニット名が入っているだけあって、歌詞も「たこたこたこやきレインボー」が何度もリピートされており、聴く者すべてに「たこやきレインボー」という存在を知らしめている。
マーチ調でわくわく感があり、「楽しい時間が始まるで」の一言で曲が占められているという完璧な終わり方。次の曲が仕方がなくてしょうがないぜ！ライブでは最初に歌ってほしいな！
◇ちちんぷいぷいぷい
たこやきレインボー / ちちんぷいぷいぷい_(ショートバージョン）
youtubeにもあった。
歌詞が大阪に染まっており、地元愛が溢れんばかりの1曲。DJ？の「are you ready?」の掛け声からの「ぷいぷい」のリピートによってテンションがうなぎ上り。
大阪のアイドルやで！と分からせる中毒性を有した素晴らしい楽曲だった。
◇めっちゃDISCO
曲名の通り、ディスコ調。ちちんぷいぷいぷいで徹底的に高められたテンションを、ある程度和らげる心地よいリズム感。熱をもったクールダウン楽曲。
◇尼崎テクノ
テクノ調、というのだろうこのピコピコ感は。曲名でテクノって言ってるし、正しいのだろう。このゲームミュージックを想起させる感じは好き。
後半のラップで曲の雰囲気が一気に変わって面白い。ちなみに尼崎も兵庫県の地名であり、ここでも地元愛は完璧に表現されている。
尼崎はどこなのか？という視聴者全員の疑問を体現し、怒るでしかし！というツッコミとともに次の曲へのつなぎもこなすオチも素晴らしい。
◇怒るでしかし！
怒らないアイドル達。アイドル楽曲らしく曲が始まり、癖になるサビ。
怒るでしかし！＼ふー！／怒るでしかし！＼ふー！！／
◇恋するビリケンさん
インド感がすごい。ビリケンさん解釈の新境地。
謎のインド感で突き放した後の、なんかジャニーズ楽曲にありそうな（怒られそうな一言だけど、他の表現が見当たらない）キャッチーなサビのギャップが良い。ギャップ萌えである。
◇どっとjpジャパーン！
シングルで発売されている楽曲。関西の紹介では飽き足らず、日本全土に進出した記念的楽曲であると言える。曲調が読めない、不思議な楽曲だと私は思った。
なおここでも、楽曲の盛り上げ役としてDJさんが活躍していらっしゃる。
◇ええねん
アイドルは救いである。下を向いて、落ち込んでいる我々男性を励ましてくれる、救いを体現した楽曲「ええねん」。ひたすら「ええねん」を浴びせてくれる優しさに溢れる一曲。
◇ナナイロダンス
私の、このアルバム一押しの楽曲。
正統派アイドルらしい歌詞とメロディ。彼女らの関西良かったのだが、徹底してアイドルらしい曲があまり見当たらないなあと思っていたところに、この楽曲が現れた。
「両手を広げて～」「大きく息を吸って～」という掛け声。サビの「ふわふわ！」「えびでー！」という合いの手。完璧にアイドル。至高である。
今すぐにでもサイリウムを振り回したくなる一曲。
DISC２
既に2500字程度書いているが、たこやきレインボーが与えてくれた元気のおかげで、筆は休むことを知らない。そのまま書き続ける。
◇overture ~tacoture~
これから冒険が始まるかのような壮大なイントロからの……なんかこれもゲームミュージック感があって好き。わからないかな、この感じ。
1分半の短い楽曲だが、「ありがとう たこやきレインボーです」と同様にアルバム導入曲としての役割をしっかり担っている。
◇ナンバサイバンジャー
優しい滑り出しの明るい楽曲。にこにこと彼女らが歌っている姿を想像しながら両手を左右にひたすら振っていたい。良くも悪くも、耳触りがよく、他の曲に比べると尖っていない気がする。
◇オーバー・ザ・たこやきレインボー
ユニット名が入る、おそらく彼女らの代表曲。1stシングルのようだ。
たこやきレインボー「オーバー・ザ・たこやきレインボー」MUSIC VIDEO
何が良いかと言うと、名曲「オーバー・ザ・レインボー」に綺麗に乗っかったタイトル、そして一部歌詞。
大阪っぽい感じあるし、ただパクっててつまんない曲だったら意味がないのだけれど、しっかり良曲に仕上げて「名曲に乗っかった楽曲」というハードルをしっかり超えていった。サビも何となく、「オーバー・ザ・レインボー」っぽいのが面白い。
一応参考。
◇なにわのはにわ
語呂の良いタイトルと地元愛。
徹底ふざけており、好感が持てる。ここまでアルバムを聴き通して思うのだけれど、たこやきレインボー楽曲は先が読めない。この曲もメロからサビが想像つかないので、サビに入ったときの感動がすごい。
女の子の「にゃ」の可愛さは半端にないよな。よく楽曲に仕込んだ。
◇絶唱！なにわで生まれた少女たち
たこやきレインボー「絶唱！なにわで生まれた少女たち」 MUSIC VIDEO
こちらもシングルになっているみたい。連続する「なにわ」ソング。
メンバー全員のソロパートが明確に分かれており、彼女らが個人としてどのようなキャラクターを持っているかをアピールできる一曲。さすが「ももクロ」の姉妹ユニット。
環状線ゲームなんだな、関西だしな。
◇元気売りの少女～浪花名歌五十選～
たこやきレインボー「元気売りの少女〜浪花名歌五十選〜」MUSIC VIDEO
怒涛のシングル曲ラッシュ。マッチ売りの少女を思わせるタイトル。名作に乗っかり、印象に刷り込む素晴らしい大阪スタイル。
アルバムで聴いた楽曲ではあるが、PVを見ていたほうが楽しいな。サビの勢いとぴょんぴょん跳ねる5人が可愛い。
◇クリぼっちONEDAY!!
たこやきレインボー「クリぼっちONEDAY!!」MUSIC VIDEO
DISC2の「救い」枠。クリぼっちだった私の心に、明るすぎる曲調と励ましの歌詞が突き刺さる。「次はもっともっと素敵な恋せなあかんわ」そうだよな、うんうん。
前向きに生きていける気がするよ、ありがとう、ありがとう・・・。
◇六甲たこおろし
私は野球事情に全く詳しくないんだけど、これって阪神タイガースの応援歌「六甲おろし」がサビじゃないですか？耳に馴染んでいる曲が組み込まれているから、とてもキャッチーだよね。リピートしちゃう系楽曲。
こんなこともできるんだなあ、地元に愛されてる。
最後の楽曲、オチにこんな驚きを提供してくるのがビックリだよ。
ライブ映像があったので、貼っておきます。
聴き終えて、書き終えて
なんか、好きになりそうだわ。どーしよう。
オススメGoose houseカバーソング7選
Goose houseというユニットが好きだ。
家でパソコンを弄っているときは大体音楽を流しているのだけれど、youtubeで彼らが歌うカバー楽曲を流していることが多い。
というわけで、Goose houseのカバー楽曲の「好き！」を7曲集めた。
前段として、Goose houseの説明と、カバー楽曲自体の魅力を書いてから、7曲の紹介に移りたい。
Goose house？
実は、僕自身も詳しいわけではないので、ここはさらっと済ませたい。
Goose houseは現在7名のメンバーがいる音楽ユニット。しかし普段からグループとして活動しているわけではないらしく（Wiki参照）、個々でミュージシャンとして活動している7名が、「Goose house」の名の下に集い、音楽活動を行っている。
そのため、発足は2011年らしいのだが、その当時から現在に至るまでメンバーが脱退したり、加入したりと常に所属しているミュージシャンは変化している。
ミュージシャンがシェアハウスをしており、時々家をあげてライブをしたり楽曲を出したり、そんな活動をしているイメージだろうか。
現メンバーの詳細はこちらを。
しかし、彼らが個々のミュージシャンとして活動している場面を僕はあまり知らない。
故に、「普段は個々で活動してるアーティスト集団」とWikiには書かれているものの、「Goose house」というグループとして活動している場面を圧倒的に多くみている僕にの認識は、「Goose house」＝「人が入れ替わりする音楽ユニット・活動が経常的に行われているわけではない」といった感じだ。
Goose houseとしての活動として、有名なのは以下の楽曲のリリースだと思われる。
「四月は君の嘘」のOPソングになったので、聴いたことがある人も多いのではないだろうか。もちろん、他にも彼らオリジナルの楽曲はリリースされているし、「Goose house」としてライブも行われている。
しかし、今回は「好きなカバーの紹介」なので、これ以上の深堀はやめておいて、彼らの説明はここまでとしておきたい。
カバーソングが好き。
僕はカバーソングが好きだ。世の中には「原曲が最高だぜ！カバーは糞！」という人もいるが、歌っている人が違うことで、あるいは編曲されていることで、原曲にはない魅力が光る場合もある。そういう別の一面を知ることで、その曲がもっと好きになれるということが多い。
例えば、以下のような違いがみられるのが楽しい。
●男女の違い
歌詞やメロディの雰囲気で、この曲は男性／女性が歌ったほうが好きだ！と感じる曲はある。カバーでそれが実現されていると、テンションが上がる。
●編曲
明るい曲がバラードになっていたり、別の楽器を使っていたり。曲の印象が全く変わるので、楽しい。
●ハモリ
1人のボーカルが歌っている原曲を、複数人でハモリながら歌っているカバーがある。ハモっていなくても、ツインボーカルならではの掛け合いのようなものが生まれることがあり、そういうのが好きだったりする。
●癖のあるボーカルからの脱却
曲は好きだけど、原曲のボーカルの声が苦手ということも稀にある。癖のないボーカルに歌ってもらったほうが好きになれる場合だってある。
これらはカバーソングが好きな理由の一部でしかないけれど、これから紹介するGoose houseのカバーソングオススメを7つ選ぶ上の選考基準になっている。
というわけで、ようやく本題。さあ、Goose houseのカバーオススメ8選を紹介するよ。
Goose house オススメ7選
①車輪の唄／ BUMP OF CHICKEN
Goose houseを知ったきっかけの曲。ナタリーの竹渕慶さんインタビューを読んで、なるほど聞いてみようと思い、「これはすごい」と思った。
原曲はアップテンポでどこか明るい印象のある曲なんだけど、カバーは完璧にバラード。実は歌詞を見たら別れの曲だから、バラードって解釈の仕方もあるよなと感心した。
こちらが僕が読んだインタビュー記事。
そして原曲。全く雰囲気が違いますね。
鍵盤ハーモニカとアコギで爽やかな夏を感じさせるカバーに仕上がっている。ぎらついてなく、曲通じて穏やかなのが耳に優しい。リピートしたくなる一曲。
正直なところを言うと、AメロBメロの女性陣のギリギリの音程で歌ってる感じが好きで選んだ。特に一番の竹澤汀ちゃんの声が最高。服装も可愛いし、視聴者男性の心を奪いに来てる。恐ろしい。
なお、こちらは原曲youtubeに見当たらず。アップしてないんだねえ。
ウェディングソングの4番バッターのカバー。
バンジョーの威力よ。カントリー調になったこの楽曲が好きということに尽きるのだけれど、歌っている人の層が厚いからパートの分担が楽しいのも魅力の一つ。
「なんだてめえは！」（歌詞だと「なんだ君は」なんだね）
原曲。2000年リリースなのか・・・はるか昔の曲になってしまった。
滅茶苦茶かっこいいな！と思って久々にアイドルの曲をTSUTAYAでレンタルした「サイレントマジョリティ」。原曲は可愛い女の子達が可愛らしい声で歌っているのだけれど、反逆の歌だし力強く歌ってほしいなあと思って探し当てたのがこちら。
センターのワタナベシュウヘイさんのパワーボイスが良い。サビが静かに始まっててて、「NOと言いなよ、サイレントマジョリティ」で声が伸びる感じがとてもかっこいい。
原曲こちら。確かこちらデビュー曲だったよね？大人への反逆の歌を、センター14歳のユニットが歌っている勢いの良さ、グレイト。
ポルノグラフィティも好きで、彼らのライブに行くことで僕は音楽にハマったみたいなところがある。
原曲のラテン調の雰囲気を壊さず、忠実に再現されており、ファンが聴いて嬉しいカバーになっている。
何よりの魅力は、センター竹渕慶さんの歌声。サウダージの歌詞にある切なさを表現しながら、力強くサビを攻め抜く声が溜まらん。
ポルノグラフィティ 『サウダージ』("OPEN MUSIC CABINET"LIVE IN SAITAMA SUPER ARENA 2007 )
せっかく公式チャンネルがライブverをあげてくれてるので、こちらを。ポルノは本当にライブ盛り上げるのうまいんだよなあ。
⑥シュガーソングとビターステップ／UNISON SQUARE GARDEN
シュガーソングとビターステップ／UNISON SQUARE GARDEN（Cover）
私はUNISONの大ファンであり、もちろん「シュガーソングとビターステップ」も大好きであり、この時代にそぐわない表現だが原曲も擦れ切れるほど聴いている。擦り切れてるのは円盤ではなく耳のほうになるか。
斎藤さんの男性でありながら繊細で透明感のある高音が魅力だが、女性2人がギターとキーボードを手にパワフルに歌い上げている様もとても好きだ。
特に、2:55あたりからの大サビが良く、ボーカルがフレーズごとに交代されていて「一緒に歌っている感」があるのが好き。最後の「一難去ってまた一興」で綺麗にハモっているのも良い。
UNISON SQUARE GARDEN「シュガーソングとビターステップ」ショートVer.
ちなみに原曲こちら。PVの女の子が可愛い。ショートVer.だと田淵さんの暴れっぷりの神髄が見切れないのが残念。
⑦年下の男の子／キャンディーズ
可愛い女の子3人が、アイドルの曲を振りありで歌ってくれる至福の4分2秒を楽しめる。
キーボードと鍵盤ハーモニカのみで演奏されているシンプルさが、彼女らの声を引き立ててよい。原曲は煌びやかな印象だが、こちらは音が柔らかく「可愛らしい」印象に仕上がっている。
原曲はこちら。時代を感じる。
以上、Goose houseのオススメでした。定期的に最近の流行りの曲をカバーしてくれるから、時代に取り残されないという意味でもとてもお世話になっています。
【14の夜】不甲斐ない父と浅川梨奈の乳という多大なる価値。（感想：ネタバレあり）
おっぱいの有用性について書いた記事を過去にアップしてから、肝心な映画の感想を書くまでの期間が大分開いてしまった。
今更だが、「14の夜」の感想を書きたい。都心だと「テアトル新宿」で2月3日までの上映だから、気になる皆は、急げ！
ちなみに、視聴したのは1月15日なのだけれど、当時はこんなドリンクが販売されていた。
まさしく性春である。カルピスを使っているのがグレイト。露骨に下ネタじゃねえか。
どんな映画？
こちらの「イントロダクション＆ストーリー」を読んでいただければ一発で把握できるが、簡単に概要を。
監督・脚本は足立紳さん。39回日本アカデミー賞で話題になった「百円の恋」で脚本を担当していた人ですね。
ストーリーは以下の通り。
舞台は1987年の田舎町。主人公タカシ（もちろん14歳）は柔道部の友人3人と、深夜に近所のレンタルビデオ屋で実施されるAV女優のサイン会にいこうぜ！と約束する。その一晩の物語。
不良に絡まれたり、お隣さんの巨乳な幼馴染がいたり、不甲斐ない父が嫌いだったり、姉が婚約者を連れて挨拶をしにきたり、イベントがてんこ盛りの1日を、何者にもなれない葛藤を抱いたタカシが、どのように過ごし、その過程でどのように成長するのかを描いている。「THE 青春映画」だと思ってくれていい。
ちなみに、僕の定義する青春映画とは、
①中学生～高校生の主人公が、何かしらの悩みや葛藤を抱えており、
②家族との関係・恋人との関係・友人との関係を通じて、
③その悩みや葛藤と向き合い、場合によっては乗り越える物語。
を指す。
こういった青春映画は、ラブコメにもならない限り、陰鬱とした暴力が少なからずある視聴難易度の高い作品になりがちだが、「14の夜」はシリアスな場面とコメディ要素がバランスよく配置されており、構えずとも楽しく見れる良い映画だった。
今回は、家族軸・恋人軸・友人軸で、「14の夜」がいかにタカシの心のうちの変化を描いたかを思いっきりネタバレしながら語っていきたい。
特に、この映画の秀逸な点は、父親と息子の関係にあると思う。
どうしようもない友人からの別離と、新しい友人。（以下ネタバレ）
まずは、タカシと彼を取り巻く友人関係の変化から、彼がどのように変化したかを語りたい。
軸を「家族」「恋人」「友人」と置いたが、唯一タカシの成長を象徴していたのが、彼の友人関係の変化だったと思う。
物語の冒頭、タカシは柔道部の友人達3人と退屈な時間を過ごしながら、「自分はおっぱいを揉める人間になれるか」というどうしようもない悩みを打ち明ける（14歳を真面目にさせるのは異性関係だから、しょうがない）。
しかし、友人達は自分と同じような焦燥感は抱いておらず、彼らからは「今を変えたい」という気持ちが一切感じられない。
この時点、すでにタカシと友人達に溝が生じている。最下層であろう自分自身に焦っているタカシと、平然と生きる他3人。
物語が進むにつれて、3人との溝は決定的になる。おそらくこの物語の後、4人が元のようにつるむことはなくなるだろう。なぜなら、タカシ自身があの一晩で別の視点を手に入れ、変化したからだ。
そして、タカシが恐れていた不良の金田から認められたということも、彼自身の変化を明確に示している。 根性がある、と自分より上と思っていた人間に認められたことは、タカシにとっての成長と言えるだろう。
「14の夜」における友人関係の変化は、タカシの変化を表す一つの指標になっている。彼は旧来の友人を失い、新しい関係を見出した。それが一つの物語の結末となっている。
おっぱいを揉ませてくれない幼馴染。（ネタバレ）
少しは成長したのかと思いきや、タカシはそれ以上の挫折を味わうことになる（その挫折こそが、彼の成長という考え方もあるけれど）。だから、エンディングで彼は笑い、そして泣いたのだろう。
徹底的に彼の気持ちを折ったのが、幼馴染のメグミちゃん。童顔巨乳で有名なアイドル浅川梨奈ちゃんが演じている。
『14の夜』スパガ浅川梨奈「やれよ！揉めよ！」メイキング＆予告
「やれよ！揉めよ！」。だが揉めず。
タカシが感じていた「漠然とした焦り」が、徹底的な敗北感と姿を変えたのが、メグミちゃんおよび暴走族の取り巻き。
彼は初めて自分より格上の暴走族に立ち向かうこととなったが、結局幼馴染のおっぱいを揉むことは叶わず、それどころか「小学生時代以来かっこいいところが一切ない」と言われてしまう。
かっこよかった自分が過去の栄光であって、今の自分がかっこ悪い存在であることを決定的にされる。そんな自分を変えようと立ち向かうが、自分より強い存在には敵わず、おっぱいも揉めず、結局かっこ悪いまま朝を迎える。何一つ、欲しいものは手に入らない。
それが彼の最大の挫折である。「14の夜」における女性、恋、おっぱいは、彼のモチベーションの動機であり、彼を奮い立たせる誘因であり、彼を徹底的に敗北者とした重要なファクターだ。
とどめを刺す、不甲斐ない父。（ネタバレ）
敗北を経験した息子に、「お前がかっこ悪いのは、かっこ悪い父親のせいではない」ととどめを刺す父親のかっこよさよ。かっこ悪い？いいや、最後にあなたはしっかりとかっこよかった。
青春映画において、友情と恋はだいたい描かれている。だが、中学生・高校生にとって最も影響が大きいはずの「家族」を丁寧に描けている作品はそう多くない印象だ。
だが、「14の夜」においては、不甲斐ない父親が重要な役割を担っている。
まず、主人公タカシが抱く「漠然な不安」の原因を作っているのが、父だ。
教師としての仕事を謹慎中の父親。
作家志望でありながら1次審査も通らない父親。
娘が婚約者を連れてきても、酔っぱらってまともに相手ができない父親。
息子のAVを見て楽しんでいる父親。
こんな大人になるのではないだろうか、というタカシの思いが、彼の「このままではいけない」という不安につながっている。
だが、それはただの責任転嫁であり、物語の冒頭では、タカシ自身は「自分自身がカッコ悪いのは、自分のせいである」ということには気づいていない。
メグミとその取り巻きに徹底的に敗北させられた後も、おそらくはっきりと「自分の責任であること」は認識していないだろう。
しかし、最後に不甲斐ない父親が、息子と向き合って、はっきりと言う。
「お前がかっこ悪いのは、父さんがかっこ悪いせいじゃない」
そして、タカシの一晩の冒険は完結する。
付き合う人が変わり、敗北を味わい、最後に父の言葉で、敗北が自分の責任であることを知る。
物語の始まりも、終わりも、父親が生み出しているのだ。一番影響を与えている家族が、物語の中心にいるというのは、とてもリアルで良いと思う。齢14の男子が、友人関係や女性関係だけで、大きく変わるというのは無理があると思うから。
「14の夜」の秀逸な点は、やはりあの不甲斐ない父にあると思う。浅川梨奈の巨乳の威力も多大なる貢献をしていることは、もちろん言うまでもない。
【傷物語Ⅲ 冷血篇】劇場に相応しきエログロ（感想:ネタバレだらけ）
どうも。先日見てきた傷物語Ⅲ 冷血篇の感想を書きます。
このコンテンツの特徴上、全くこの映画の結末を知らずに見に来たという人は限りなく少ないであろうという予測をし、いきなりネタバレ全開で記事を書きます。
↑こんな記事も先日書きました。こちらは読まなくてもいいかもしれません。
ちなみに、私は原作者西尾維新さんのファンであり、物語シリーズは原作をすべて読んでいます（結物語は未読）。しかしアニメは化物語だけしか見ていません。
化物語をアニメで見る
⇒原作を読む
⇒西尾維新のファンになる
⇒深夜アニメ視聴から離れる
⇒映画だし傷は全部見ておこう。混物語もらえるし。
といった流れで視聴に至りました。
↑視聴したのはTOHOシネマズ新宿。シアターの前にパネルがたくさん。阿良々木君のパネルにはサインも描かれてますね。
↑ちなみに貰った混物語は、「あかりトリプル」。戯言シリーズのメイドさんですね。戯言シリーズを読んだのはずいぶん昔なので、もう一度読み返してから楽しみたいと思います。
久々の物語シリーズのアニメということで、Ⅰ～Ⅲまでしっかりと楽しめましたが、「Ⅲ 冷血篇」の魅力を、あるいはアニメーションとしての傷物語の魅力を、書いていきたいと思います。
しっかりとグロい
冷血篇は、キスショットの四肢を3人のヴァンパイアハンターから、そして心臓を忍野メメから取り返すシーンから始まります。
見どころは、キスショットがギロチンカッターを食べるシーン。ここの残虐性をしっかりと描くことで、阿良々木暦の「キスショットを生半可な優しさで救った後悔」が映える。
僕はアニメ化物語のするがモンキーで、VSレイニーデビルの描写がずいぶんファンシーになっていて驚いたのですが（血の色が赤じゃないので、全然グロくない）、傷物語はド直球で血の描写をしています。
ほぼデフォルメなしで、人間の身体をキスショットが捕食している姿が表現されており、それはもう目を伏せたくなるようなグロさだった。だが、「傷」の物語には必要不可欠な描写であって、阿良々木暦の傷を生む「人間はヴァンパイアにとって食料である」という絶望的な真実をド直球で突きつけた瞬間だったな、と思います。
あれはTV放送のアニメで出来たのだろうか。難しそうなら、劇場版にした価値はそこにもあるのかも。
思えば鉄血篇でキスショットが四肢をもがれて生きたいと必死にもがくシーンも、血が飛び散っていて、とても直視できない絵だった記憶があります。熱血篇で羽川が死にかけたシーンも。
生きるとか、死ぬとか。そういう大切な場面を茶化さず、視聴者の心をずったずたにする勢いで描いているのが傷物語3部作の魅力なのかと。
しっかりとエロイ
物語シリーズ最強のヒロイン（と僕が思っている）、羽川翼さんに阿良々木暦がセクハラをするシーンが、非常に官能的に描かれています。
もはや、性行為を行っているのかと疑うレベルの描写力。ここは声優さんに拍手を送りたいのですが、阿良々木暦が羽川翼にエロいセリフを言わせる場面が、もはやヤっている男女のやり取りに等しかった。
こればかりは、劇場に見に行ってくれと言うしかない。すごかったぞ。このために1500円払ってもいいぞ。
劇場に相応しい、始まりの物語（シリーズ全体のネタバレあり。注意）
物語シリーズの主人公、阿良々木暦の「弱っている人には全員優しい」という偽善、そして「都合のいいことばかり考えてしまう」という彼の甘さ。それが詰まっているのが傷物語だと思います。
想像力が及ばず、人類の敵であるキスショットに「可哀想」という理由で優しさを見せる阿良々木暦。
都合よく、キスショットを殺さず全員が不幸になる選択肢を選ぶ阿良々木暦。
この性格は物語シリーズ全体でぶれない彼の強い個性であり、魅力的な部分でもあります。（阿良々木ハーレムを築き上げたのも、忍野扇という闇を生み出してしまったのも、上記2つの彼の性格が起因しているので）
ちゃんと始まり物語らしく、阿良々木暦の性格を80分ちょっとの冷血篇で理解できるように描き切ったのは良かった。
キスショットの言葉で、羽川翼の言葉で、彼の性格がちゃんと語られている。この映画の最大の価値は、ここじゃないかな。
余談
キスショットの過去を語るシーンがあって、そこが絵本風になっていた。
その絵を担当している人が化EDの絵師のウエダハジメさん。
あぁ、懐かしい・・・。と感傷に浸ってしまいました。好きなんだよな、この絵柄。
ということで、今回の記事は以上。あかりトリプルの感想・ネタバレ記事もそのうち書きますね。
